DaVinci Resolve 21 va más allá del vídeo

DaVinci Resolve lleva años convenciendo a los editores de que la corrección de color, los efectos visuales y la posproducción de audio no tienen por qué realizarse en aplicaciones distintas. La versión 21 plantea una propuesta aún más ambiciosa: la fotografía fija también puede integrarse en el mismo entorno de producción.

Blackmagic Design lanzó la versión definitiva de DaVinci Resolve 21 a principios de junio de 2026, tras su presentación en la feria NAB en abril. La actualización incluye una página dedicada a la fotografía, una nueva generación de herramientas asistidas por IA y cambios significativos en las funciones de edición, color, gráficos Fusion y audio Fairlight. DaVinci Resolve 21 sigue estando disponible como descarga gratuita para Mac, Windows y Linux, mientras que Resolve Studio 21 tiene un precio de $295.

La página «Foto» será la que más llame la atención de inmediato, ya que cambia el público al que va dirigido Resolve. Sin embargo, la novedad más relevante podría ser la forma en que Blackmagic está aplicando la IA: no tanto como un cuadro de sugerencias que intenta tomar decisiones creativas, sino más bien como una herramienta práctica para buscar material de vídeo, extraer metadatos, reparar imágenes y reducir el trabajo repetitivo de posproducción.

Esa distinción es importante. Los editores rara vez necesitan un programa para crear una aproximación imprecisa de lo que quieren. Necesitan localizar la toma adecuada, organizar cientos de clips, preparar material multimedia utilizable y realizar ajustes precisos sin salir de la línea de tiempo.

Resolve 21 alcanza su máximo potencial cuando su IA aborda esos problemas.

La fotografía pasa a formar parte del flujo de trabajo de Resolve

La nueva página «Foto» no es simplemente un lugar donde insertar imágenes fijas en un proyecto de vídeo. Ofrece un entorno específico para importar, revisar, organizar, corregir y exportar fotografías, sin dejar de tener acceso a la arquitectura de etalonaje de Resolve.

Los fotógrafos pueden empezar con controles que ya conocen, como el balance de blancos, la exposición y los ajustes de colores primarios, para luego pasar a la página «Color» y utilizar curvas, calificadores, «Power Windows», osciloscopios y el editor de nodos. El resultado es un flujo de trabajo más cercano al etalonaje cinematográfico profesional que a la estructura basada en capas que suele asociarse a las aplicaciones fotográficas convencionales.

Al principio, esto puede parecer innecesariamente complejo para los fotógrafos acostumbrados a Lightroom o Capture One. Los nodos requieren una forma diferente de pensar. En lugar de crear una secuencia descendente de ajustes, los usuarios pueden construir rutas de corrección en serie o en paralelo, aislar diferentes partes de una imagen y reutilizar nodos compartidos en toda una colección.

Sin embargo, para los coloristas que ya utilizan Resolve, el atractivo es inmediato. Quien ya se dedique a la corrección de color de anuncios, vídeos de moda o videoclips ahora puede aplicar los mismos controles, herramientas de monitorización y lógica de color a la fotografía de campaña sin tener que volver a crear el estilo en otra aplicación.

La página «Fotos» también incluye álbumes, valoraciones con estrellas, marcas, filtros y una vista LightBox que muestra toda una colección con las valoraciones aplicadas. Los nodos compartidos pueden aplicar la misma corrección a todo un álbum, mientras que los ajustes por lotes permiten actualizar los parámetros RAW y los metadatos en varias imágenes a la vez.

Esto hace que Resolve 21 resulte especialmente adecuado para producciones en las que se crean simultáneamente imágenes fijas y en movimiento. Una campaña de moda, una boda, el lanzamiento de un producto o una sesión de contenido de marca suelen generar fotografías, vídeos para redes sociales, entrevistas y material de mayor duración a partir del mismo plató. Mantenerlos todos dentro de un único proyecto con gestión del color podría reducir las inconsistencias que surgen cuando los distintos productos finales se completan en aplicaciones distintas.

Las tomas con conexión a ordenador acercan a Resolve al plató

Blackmagic también ha incorporado la captura directa de imágenes para las cámaras compatibles de Sony y Canon.

Los fotógrafos pueden conectar una cámara a Resolve, supervisar la vista en directo y ajustar parámetros como el ISO, la exposición y el balance de blancos desde la aplicación. Las imágenes capturadas se guardan directamente en un álbum, mientras que los ajustes predefinidos pueden ayudar a mantener una configuración uniforme durante la sesión fotográfica.

Se trata de una señal importante de intención. «Resolve» ya no se centra únicamente en lo que ocurre una vez finalizada la sesión fotográfica. Está empezando a ocupar el espacio entre la captura, la revisión y la posproducción.

En un rodaje publicitario, esto permitiría al fotógrafo, al director artístico y al colorista evaluar las imágenes utilizando el mismo estilo que se aplicará posteriormente a la campaña de vídeo. En lugar de basarse en una vista previa aproximada y recrear el tratamiento tras la sesión, el equipo puede trabajar desde el principio con un resultado más cercano al acabado deseado.

La página «Foto» también está integrada con la función de colaboración de Blackmagic Cloud. Los álbumes, las etiquetas, los metadatos, los ajustes de color y los efectos se pueden compartir con otros colaboradores, lo que permite a fotógrafos, coloristas, montadores y equipos de efectos visuales trabajar en el mismo material desde diferentes ubicaciones.

Aún no está claro si los fotógrafos dejarán de utilizar las herramientas de gestión de catálogos ya consolidadas. Resolve aún tiene que demostrar su valía en archivos de gran tamaño, en los flujos de trabajo habituales de los estudios y en lo que respecta a las expectativas de compatibilidad con las cámaras en el ámbito de la fotografía profesional. Su oportunidad más inmediata reside en los creadores híbridos y los equipos de producción que ya utilizan Resolve para vídeo.

AI IntelliSearch resuelve un verdadero cuello de botella en la edición

Es posible que la función de IA más útil en general sea IntelliSearch.

Resolve puede analizar el material audiovisual y permite a los editores buscar objetos, escenas, frases pronunciadas y rostros concretos utilizando lenguaje natural. Los resultados aparecen como clips en el «Media Pool», lo que reduce la necesidad de desplazarse manualmente por grandes cantidades de metraje o de crear numerosas etiquetas antes de comenzar la edición. La misma tecnología permite buscar fotografías por personas, animales, objetos o escenas.

Imaginemos a un montador de documentales que trabaja con cientos de horas de entrevistas y material de observación. Encontrar “la entrevista en la que el arquitecto habla de la estación de tren” o “las tomas de los niños entrando en el colegio” puede llevar mucho tiempo, incluso cuando el proyecto está razonablemente bien catalogado.

Una búsqueda semántica fiable cambia ese proceso. No decide qué plano debe incluirse en la película, pero reduce la distancia entre recordar una imagen y localizarla.

Ahí es donde la IA creativa suele aportar su mayor valor: no sustituyendo el criterio editorial, sino haciendo que la persona que lo ejerce tenga una visión más completa del material disponible.

La limitación será la precisión. Las productoras no pueden dar por sentado que todos los rostros, líneas de diálogo u objetos se hayan identificado correctamente. Los resultados de la búsqueda siguen requiriendo una revisión, y en el caso de proyectos sensibles habrá que tener en cuenta cómo se lleva a cabo el análisis y dónde se almacenan los metadatos generados.

A pesar de esas salvedades, la búsqueda basada en el contenido aborda un problema operativo de larga data, en lugar de limitarse a incorporar la IA únicamente con fines de marketing.

Slate Reading automatiza el trabajo oculto

AI Slate ID es otra función dirigida directamente a la administración de la producción.

El sistema detecta la información que aparece en una claqueta física y la convierte en metadatos del clip, incluso en el caso de material en el que la claqueta esté oscura o ligeramente desenfocada. Blackmagic afirma que esto puede reducir el tiempo dedicado a introducir manualmente los datos de la claqueta y preparar el material para el trabajo de edición con mayor rapidez.

Para los espectadores, los metadatos de la pizarra son invisibles. Para los asistentes de montaje, pueden determinar si una producción se mantiene organizada.

La información sobre escenas, tomas y secuencias facilita la sincronización, la agrupación, la búsqueda y la comunicación entre los distintos departamentos editoriales. Los errores que se producen durante la introducción manual de datos pueden perpetuarse a lo largo de un proyecto y resultar muy costosos cuando hay que localizar el material bajo la presión de los plazos de entrega.

Por lo tanto, AI Slate ID resulta menos llamativo que la transformación facial o las voces sintéticas. Además, puede resultar más útil en el día a día.

Esta función refleja una tendencia más general en Resolve 21. Blackmagic parece comprender que los usuarios profesionales suelen sacar más partido de la automatización de la preparación y la recuperación que de delegar la decisión creativa final.

CineFocus cambia una decisión que tradicionalmente se tomaba en el plató

AI CineFocus permite a los usuarios definir un punto focal una vez grabadas las imágenes, ajustar el rango focal aparente y la apertura, añadir efecto bokeh y animar un cambio de enfoque mediante fotogramas clave.

Las ventajas son evidentes. Una toma en la que la atención se centra en el sujeto equivocado puede resultar útil, ya que los editores pueden redirigir la mirada del espectador sin necesidad de volver a grabar. Los vídeos de productos, las entrevistas y determinadas secuencias dramáticas pueden salir beneficiados cuando la profundidad de campo original no era la ideal.

Esto no debe confundirse con el reenfoque real de la información óptica sin procesar tras la captura. «Resolve» analiza y manipula la imagen para crear la apariencia de un cambio en el enfoque y la profundidad. El resultado dependerá en gran medida de la detección de bordes, la separación de sujetos, el movimiento y la calidad del material original.

En una toma nítida con un sujeto bien definido, CineFocus puede ofrecer una corrección convincente o un efecto creativo. El pelo, la transparencia, el desenfoque por movimiento y los objetos superpuestos supondrán una prueba más difícil.

Lo más útil es considerarlo como una herramienta adicional de acabado, y no como un permiso para dejar de lado la disciplina en el enfoque durante la producción.

Las herramientas para el rostro plantean cuestiones más complejas

Resolve 21 incorpora varias funciones de inteligencia artificial para modificar rostros humanos.

La herramienta «Face Age Transformer» permite añadir o reducir rasgos relacionados con la edad, como las arrugas y el volumen facial. La herramienta «Face Reshaper» permite modificar la posición o las proporciones de los ojos, las cejas, la nariz, la boca y la forma general del rostro en un sujeto en movimiento. La herramienta «AI Blemish Removal» reduce el acné visible, las decoloraciones, las manchas y los poros, al tiempo que intenta conservar la textura de la piel.

Estas herramientas resultarán muy interesantes en los sectores de la belleza, la moda, la publicidad y la producción narrativa. Podrían reducir la cantidad de retoques fotograma a fotograma necesarios para corregir la continuidad o realizar retoques estéticos controlados.

Además, merecen un análisis más minucioso que el que supone un ajuste de color convencional.

Modificar la edad de un actor en un flashback es una tarea habitual en el ámbito de los efectos visuales. Sin embargo, retocar discretamente el rostro de una persona en contenidos publicitarios o editoriales plantea más dudas éticas, sobre todo cuando la imagen final da a entender que refleja el aspecto natural del sujeto.

La preocupación no radica en que el retoque digital haya aparecido de repente. La fotografía y el cine llevan décadas modificando los rostros. La diferencia está en la accesibilidad. Cuando las sofisticadas funciones de seguimiento y modificación facial se convierten en una serie de controles deslizantes dentro de los programas de edición más habituales, esos cambios se vuelven más fáciles, más rápidos y más habituales.

Las productoras, las agencias y las editoriales necesitarán normas internas más claras que regulen el consentimiento, la divulgación y las modificaciones admisibles. La capacidad técnica no sustituye a la decisión editorial.

La generación de voz se incorpora al flujo de trabajo de audio

El nuevo generador de voz basado en IA puede producir voz a partir de texto escrito utilizando los modelos de voz de Blackmagic o crear una voz a partir de una muestra proporcionada por el usuario. Blackmagic afirma que se puede generar una voz distintiva a partir de un fragmento de tan solo diez segundos, con controles para ajustar la velocidad, el tono y la entonación.

Para los editores, existen usos legítimos. Una lectura sintética puede servir como narración provisional mientras se prueba la estructura de un documental. Puede ayudar a determinar la sincronización antes de una sesión definitiva de voz en off o sustituir una pista guía breve mientras la producción está a la espera de aprobación.

Crear un modelo de la voz de una persona identificable es un tema más delicado. El requisito de disponer de una muestra de diez segundos reduce las barreras prácticas para clonar una voz, lo que hace que el consentimiento y la gestión de los derechos sean esenciales.

Las producciones profesionales deben distinguir entre una herramienta interna temporal, una interpretación sintética autorizada y una imitación utilizada sin el conocimiento del locutor. Es posible que las emisoras y las agencias también tengan que registrar cuándo se ha utilizado voz generada, especialmente en comunicaciones de carácter informativo, político o comercial.

Una vez más, la cuestión relevante no es si el resultado suena convincente, sino si la productora tiene la autoridad para crearlo y publicarlo.

La restauración de imágenes se vuelve cada vez más sofisticada

AI UltraSharpen está diseñado para devolver la nitidez al material de vídeo ampliado y corregir pequeños errores de enfoque. AI Motion Deblur analiza las rayas visibles y la falta de nitidez provocadas por el movimiento y, a continuación, genera una imagen mejorada con menos desenfoque. Ambas herramientas también se pueden aplicar a imágenes fijas a través de la página «Foto».

Estas funciones pueden permitir aprovechar material que antes parecía inadecuado para la gran pantalla, la reproducción a fotograma fijo o la difusión en alta resolución. Las imágenes de archivo, los materiales informativos, las imágenes documentales y el contenido de redes sociales capturado de forma imperfecta son candidatos evidentes.

Los editores deben seguir abordando con cautela las afirmaciones sobre la restauración. El aumento de nitidez no puede recuperar detalles que la cámara nunca grabó, y los sistemas de eliminación de desenfoque pueden crear bordes o texturas que parezcan verosímiles sin ser fieles al original.

En el ámbito comercial, la valoración puede ser de carácter estético. En el periodismo, en el ámbito de las pruebas documentales o en la conservación de archivos, adquiere carácter probatorio. Una imagen restaurada no debe incorporar discretamente detalles que el público dé por sentado que estaban presentes en la grabación original.

Cuanto más avancen estos sistemas, más importantes serán la procedencia y el etiquetado.

La edición y los gráficos en movimiento incorporan mejoras más discretas

Resolve 21 no es únicamente una versión de IA.

Las páginas «Editar» y «Cortar» incorporan controles ampliados para fotogramas clave y curvas, entre los que se incluyen los modos de animación en bucle, ping-pong y relativa, ajustes para varios clips y efectos de aceleración y desaceleración más avanzados. Ahora es posible modificar los efectos de Fusion desde las páginas de edición, lo que reduce la necesidad de cambiar repetidamente al espacio de trabajo de Fusion para realizar cambios rutinarios en la animación.

La compatibilidad nativa con gráficos HTML de OGraf y animaciones Lottie permite importar archivos .json y .lottie directamente al Media Pool y utilizarlos como clips gráficos renderizados con canales alfa. Las herramientas de texto incluyen ahora corrección ortográfica multilingüe, vistas previas de fuentes, emojis y opciones de estilo a nivel de carácter dentro de un único cuadro de texto.

Estas novedades serán de gran utilidad para los equipos de redes sociales, las emisoras y los estudios de marcas, que cada vez reciben más recursos de vídeo procedentes de flujos de trabajo de diseño web y productos digitales. En concreto, la compatibilidad con Lottie facilita la reutilización en vídeos de animaciones ligeras creadas para sitios web o aplicaciones.

Fusion incorpora más de 70 novedades gracias a la biblioteca de gráficos en movimiento de Krokodove, mientras que la página «Color» añade herramientas como la gestión de recortes con MultiMaster, vistas de capas de nodos, versiones de corrección de color agrupadas y una opción de renderizado in situ para el seguimiento con Magic Mask. Fairlight permite ahora organizar las pistas de audio en carpetas plegables, lo que debería facilitar la navegación por sesiones extensas de diálogos, música y efectos.

Ninguna de estas funciones resulta tan atractiva para el mercado a primera vista como la transformación facial. Para los profesionales que trabajan en proyectos complejos, algunas de ellas pueden resultar más valiosas.

La versión gratuita sigue formando parte de la disrupción

Blackmagic sigue ofreciendo una versión gratuita con muchas funciones de Resolve 21, mientras que la versión Studio incluye el DaVinci Neural Engine completo, más herramientas de Resolve FX y Fairlight, funciones estereoscópicas y etalonaje HDR avanzado. La versión de pago sigue siendo una licencia única de $295, en lugar de una suscripción mensual.

Ese modelo comercial ha ayudado a Resolve a ir más allá de los estudios especializados en color y a adentrarse en la producción independiente, YouTube, el ámbito educativo y los equipos corporativos internos.

La versión 21 amplía el desafío para los proveedores de software de la competencia. Adobe ya no es la única opción obvia para un equipo creativo que necesite fotografía, edición, gráficos en movimiento y audio. Resolve se presenta ahora como una alternativa cada vez más creíble para las organizaciones dispuestas a optar por una única aplicación sofisticada en lugar de varias más conocidas.

El obstáculo es la complejidad. El hecho de combinar varias disciplinas en un mismo entorno no significa automáticamente que sean fáciles de aprender. La flexibilidad de Resolve viene acompañada de páginas repletas de información, terminología especializada y flujos de trabajo que pueden resultar intimidantes para un fotógrafo o un equipo de comunicación que se enfrenta a ellos por primera vez.

El hecho de que sea de libre acceso reduce el riesgo económico que conlleva la experimentación. Sin embargo, no elimina la necesidad de formación.

¿Quién debería actualizar?

Los editores de Resolve que ya están en uso son el ejemplo más claro. IntelliSearch, el reconocimiento de clavos, la mejora en la creación de fotogramas clave y las carpetas Fairlight abordan tareas prácticas dentro de flujos de trabajo que ya conocen bien.

Los fotógrafos se enfrentan a una decisión más matizada. Aquellos que trabajen junto a equipos de vídeo, creando conjuntamente imágenes fijas y en movimiento para campañas, o que ya se sientan cómodos con el etalonaje basado en nodos, encontrarán que la página «Foto» es extraordinariamente potente. Los fotógrafos con catálogos consolidados de Lightroom o Capture One pueden considerar Resolve como un entorno de acabado más que como un sustituto inmediato.

Las pequeñas productoras y los equipos internos de marcas pueden ser los que más se beneficien desde el punto de vista estratégico. Resolve 21 permite integrar la edición, el etalonaje, el audio, los gráficos y determinados trabajos fotográficos en un único proyecto y un único entorno de colaboración. Esto puede reducir los traspasos de software, la duplicación de material multimedia y las inconsistencias entre los productos finales.

Los estudios deberían evitar actualizar los sistemas críticos durante un plazo de entrega activo sin haber probado primero los complementos, los códecs, las bases de datos de los proyectos y el hardware. Las funciones de IA también pueden suponer una gran carga computacional, lo que hace que la capacidad de la GPU, la memoria y el rendimiento del almacenamiento sean más importantes que la afirmación sin fundamento del borrador original sobre un aumento universal de la velocidad de 30%.

Resolve se está convirtiendo en un sistema de producción audiovisual

DaVinci Resolve 21 se describirá como una actualización basada en la inteligencia artificial, ya que esas herramientas ofrecen las demostraciones más llamativas. El cambio más importante es de carácter organizativo.

Blackmagic está creando un entorno en el que una producción puede pasar de la captura con cámara a la selección de imágenes fijas, la edición, los efectos visuales, el color, el audio y la entrega final sin salir de la misma arquitectura del proyecto. La inteligencia artificial está presente a lo largo de todo ese proceso, identificando el material, leyendo las claquetas, reparando el metraje y reduciendo el trabajo que antes se realizaba entre una decisión creativa y otra.

Algunos herramientas requerirá precaución. La generación de voz, la remodelación facial y la restauración automatizada plantean cuestiones que la documentación técnica no puede resolver en nombre de los editores, las agencias o las editoriales.

Las aportaciones más sólidas suelen ser las menos llamativas. Encontrar el fragmento adecuado, mantener la coherencia visual entre las imágenes fijas y el vídeo, garantizar la precisión de los metadatos y gestionar una sesión de audio con muchos elementos no va a convertir una idea floja en una buena película. Sin embargo, sí que pueden dar a los creadores más tiempo para concentrarse en el trabajo que el software aún no puede evaluar por ellos.