DaVinci Resolve 21 va au-delà de la vidéo

DaVinci Resolve s'efforce depuis des années de convaincre les monteurs que l'étalonnage, les effets visuels et la post-production audio ne doivent pas nécessairement être gérés dans des applications distinctes. La version 21 va encore plus loin : elle affirme que la photographie peut elle aussi s'intégrer dans ce même environnement de production.

Blackmagic Design a lancé la version finale de DaVinci Resolve 21 début juin 2026, après l'avoir annoncée au salon NAB en avril. Cette mise à jour introduit une page dédiée à la photo, une nouvelle génération d’outils assistés par IA et des modifications importantes dans les domaines du montage, de la correction colorimétrique, des graphismes Fusion et de l’audio Fairlight. DaVinci Resolve 21 reste disponible en téléchargement gratuit pour Mac, Windows et Linux, tandis que Resolve Studio 21 est proposé au prix de $295.

La page « Photo » retiendra sans doute l'attention en premier lieu, car elle modifie le public cible de Resolve. Cependant, la mise à jour la plus significative réside peut-être dans la manière dont Blackmagic utilise l'IA : moins comme une boîte de dialogue qui tente de prendre des décisions créatives, et davantage comme un outil pratique permettant de rechercher des séquences, d'extraire des métadonnées, de retoucher des images et de réduire les tâches répétitives de post-production.

Cette distinction est importante. Les monteurs ont rarement besoin d'un logiciel pour créer une vague approximation de ce qu'ils souhaitent. Ils doivent trouver la bonne prise, organiser des centaines d'extraits, préparer des fichiers multimédias exploitables et effectuer des ajustements précis sans quitter la timeline.

Resolve 21 est à son apogée lorsque son IA s'attaque à ces problèmes.

La photographie s'intègre désormais au flux de travail de Resolve

La nouvelle page « Photo » ne se limite pas à servir d'espace pour insérer des images fixes dans un projet vidéo. Elle offre un environnement dédié à l'importation, à la visualisation, à l'organisation, à la correction et à l'exportation de photographies, tout en permettant de continuer à accéder à l'architecture d'étalonnage de Resolve.

Les photographes peuvent commencer par utiliser des commandes familières telles que la balance des blancs, l'exposition et les réglages des couleurs primaires, puis passer à la page « Color » pour utiliser les courbes, les qualificateurs, les « Power Windows », les oscilloscopes et l'éditeur de nœuds. Il en résulte un flux de travail plus proche de l'étalonnage cinématographique professionnel que de la structure par calques généralement associée aux applications photographiques classiques.

Au premier abord, cela peut sembler inutilement complexe pour les photographes habitués à Lightroom ou à Capture One. Les nœuds exigent une approche différente. Au lieu de créer une chaîne descendante de réglages, les utilisateurs peuvent construire des parcours de correction en série ou en parallèle, isoler différentes parties d'une image et réutiliser des nœuds communs dans l'ensemble d'une collection.

Pour les coloristes qui utilisent déjà Resolve, l'intérêt est toutefois immédiat. Une personne qui effectue déjà l'étalonnage de publicités, de films de mode ou de clips musicaux peut désormais appliquer les mêmes commandes, outils de contrôle et logique de colorimétrie aux photos de campagne, sans avoir à recréer le rendu dans une autre application.

La page « Photos » comprend également des albums, des notes par étoiles, des marqueurs, des filtres et un affichage « LightBox » qui présente l'intégralité d'une collection avec les notes attribuées. Les nœuds partagés permettent d'appliquer la même correction à l'ensemble d'un album, tandis que les réglages par lots permettent de mettre à jour les paramètres RAW et les métadonnées sur plusieurs images à la fois.

Cela confère à Resolve 21 un avantage particulier pour les productions où des images fixes et des séquences vidéo sont réalisées conjointement. Une campagne de mode, un mariage, le lancement d’un produit ou un tournage de contenu de marque génère souvent des photographies, des vidéos destinées aux réseaux sociaux, des interviews et des séquences vidéo plus longues, toutes réalisées sur le même plateau. Le fait de les regrouper au sein d’un seul projet avec gestion des couleurs permet de réduire les incohérences qui apparaissent lorsque les différents livrables sont réalisés dans des applications distinctes.

La prise de vue en mode « tethered » permet de se rapprocher davantage du plateau

Blackmagic a également ajouté la capture directe d'images pour les appareils photo Sony et Canon pris en charge.

Les photographes peuvent connecter leur appareil photo à Resolve, visualiser l'image en direct et régler les paramètres (notamment l'ISO, l'exposition et la balance des blancs) depuis l'application. Les images capturées sont enregistrées directement dans un album, tandis que les préréglages permettent de conserver une configuration homogène tout au long de la séance photo.

Il s'agit là d'un signal fort. « Resolve » ne se concentre plus uniquement sur ce qui se passe une fois la prise de vue terminée. Il commence à s'imposer dans l'espace qui sépare la prise de vue, la visualisation et la post-production.

Sur un tournage publicitaire, cela permettrait à un photographe, à un directeur artistique et à un coloriste d'évaluer les images en utilisant le même rendu que celui qui sera ensuite appliqué à la campagne vidéo. Plutôt que de se fier à un aperçu approximatif et de recréer le traitement après le tournage, l'équipe peut travailler dès le départ en se rapprochant davantage du résultat final souhaité.

La page « Photo » est également intégrée à la fonctionnalité de collaboration Blackmagic Cloud. Les albums, les balises, les métadonnées, les corrections de couleur et les effets peuvent être partagés avec d’autres collaborateurs, ce qui permet aux photographes, coloristes, monteurs et équipes d’effets spéciaux de travailler sur le même contenu depuis différents endroits.

Il n'est pas encore certain que les photographes délaissent les outils de gestion de catalogues déjà bien établis. Resolve doit encore faire ses preuves face à des archives volumineuses, aux flux de travail bien rodés des studios et aux attentes des professionnels de la photographie en matière de prise en charge des appareils photo. Son potentiel immédiat réside dans les créateurs hybrides et les équipes de production qui utilisent déjà Resolve pour la vidéo.

AI IntelliSearch s'attaque à un véritable goulot d'étranglement dans le montage

La fonctionnalité d'IA la plus utile à grande échelle est sans doute IntelliSearch.

Resolve permet d'analyser les fichiers multimédias et offre aux monteurs la possibilité de rechercher des objets, des scènes, des paroles et des visages individuels à l'aide du langage naturel. Les résultats s'affichent sous forme d'extraits dans la bibliothèque multimédia (Media Pool), ce qui évite d'avoir à parcourir manuellement de grandes quantités de séquences ou à créer de nombreux tags avant de commencer le montage. Cette même technologie permet également d'effectuer des recherches dans des photographies par personne, animal, objet ou scène.

Prenons l'exemple d'un monteur de documentaire qui travaille sur des centaines d'heures d'entretiens et d'images d'observation. Trouver “ l'entretien dans lequel l'architecte parle de la gare ” ou “ les plans montrant des enfants entrant à l'école ” peut prendre beaucoup de temps, même lorsque le projet a été correctement référencé.

Une recherche sémantique fiable transforme ce processus. Elle ne décide pas quelle prise de vue doit figurer dans le film, mais elle réduit le fossé entre le souvenir d’une image et sa localisation.

C'est là que l'IA créative apporte souvent sa valeur ajoutée la plus évidente : non pas en se substituant au jugement éditorial, mais en permettant à la personne qui l'exerce d'avoir une meilleure visibilité sur les ressources disponibles.

La principale limite réside dans la précision. Les équipes de production ne peuvent pas partir du principe que chaque visage, chaque réplique ou chaque objet a été correctement identifié. Les résultats de recherche doivent toujours être vérifiés, et pour les projets sensibles, il faudra examiner la manière dont l'analyse est effectuée et l'endroit où sont stockées les métadonnées générées.

Même en tenant compte de ces réserves, la recherche au niveau du contenu apporte une réponse à un problème opérationnel de longue date, plutôt que d'intégrer l'IA uniquement à des fins de marketing.

Slate Reading automatise les tâches invisibles

AI Slate ID est une autre fonctionnalité destinée directement à la gestion de la production.

Le système détecte les informations affichées sur un clap physique et les convertit en métadonnées de clip, y compris à partir de séquences où le clap est sombre ou légèrement flou. Selon Blackmagic, cela permet de réduire le temps consacré à la saisie manuelle des informations du clap et de préparer plus rapidement les séquences pour le montage.

Pour les spectateurs, les métadonnées des plans sont invisibles. Pour les assistants monteurs, elles peuvent déterminer si une production reste bien organisée.

Les informations relatives aux scènes, aux plans et aux prises permettent la synchronisation, le regroupement, la recherche et la communication entre les différents services de montage. Les erreurs commises lors de la saisie manuelle des données peuvent se répercuter tout au long d'un projet et s'avérer coûteuses lorsqu'il faut retrouver des séquences sous la pression des délais.

L'AI Slate ID est donc moins spectaculaire que la transformation du visage ou les voix synthétiques. Elle peut toutefois s'avérer plus utile au quotidien.

Cette fonctionnalité s'inscrit dans une tendance plus générale observée dans Resolve 21. Blackmagic semble avoir compris que les utilisateurs professionnels tirent souvent davantage profit de l'automatisation des étapes de préparation et de récupération que du fait de déléguer la décision créative finale.

CineFocus modifie une décision qui était traditionnellement prise sur le plateau

AI CineFocus permet aux utilisateurs de définir un point focal après l'enregistrement d'une séquence, d'ajuster la profondeur de champ et l'ouverture apparentes, d'ajouter un effet bokeh et d'animer un rack focus à l'aide d'images clés.

L'intérêt est évident. Une prise de vue où l'attention se porte sur le mauvais sujet peut devenir exploitable, tandis que les monteurs peuvent rediriger le regard du spectateur sans avoir à refaire la prise. Les vidéos de produits, les interviews et certaines séquences dramatiques peuvent toutes bénéficier de cette technique lorsque la profondeur de champ d'origine n'était pas idéale.

Il ne faut pas confondre cette technique avec une véritable remise au point des données optiques brutes après la prise de vue. La fonction « Resolve » consiste à analyser et à manipuler l'image afin de donner l'impression d'un changement de mise au point et de profondeur. Le résultat dépendra fortement de la détection des contours, de la séparation des sujets, du mouvement et de la qualité du matériel d'origine.

Sur une prise de vue nette avec un sujet bien défini, CineFocus peut offrir une correction convaincante ou un effet créatif. Les cheveux, la transparence, le flou de mouvement et les objets qui se chevauchent constitueront un test plus difficile.

Il est plus judicieux de le considérer comme un outil de finition supplémentaire, et non comme une excuse pour relâcher la rigueur dans la gestion de l'attention pendant la production.

Les outils de retouche du visage soulèvent des questions plus complexes

Resolve 21 propose plusieurs fonctions d'IA permettant de modifier les visages humains.

La fonction « Face Age Transformer » permet d'accentuer ou d'atténuer les traits liés à l'âge, tels que les rides et le volume du visage. La fonction « Face Reshaper » permet de modifier la position ou les proportions des yeux, des sourcils, du nez, de la bouche et de la forme générale du visage sur un sujet en mouvement. La fonction « AI Blemish Removal » atténue l'acné visible, les décolorations, les taches et les pores tout en s'efforçant de préserver la texture de la peau.

Ces outils présenteront un intérêt certain dans les domaines de la beauté, de la mode, de la publicité et de la production narrative. Ils pourraient permettre de réduire le nombre de retouches image par image nécessaires pour corriger les incohérences ou effectuer des retouches esthétiques ciblées.

Elles méritent également une attention plus approfondie qu'un simple réglage de couleur classique.

Modifier l'âge d'un acteur dans un flash-back est une technique courante en matière d'effets spéciaux. En revanche, retoucher discrètement le visage d'une personne dans une publicité ou un contenu éditorial soulève davantage de questions d'ordre éthique, en particulier lorsque l'image finale donne l'impression de refléter l'apparence naturelle du sujet.

Le problème n’est pas que la retouche numérique soit apparue du jour au lendemain. La photographie et le cinéma modifient les visages depuis des décennies. La différence réside dans l’accessibilité. Lorsque des fonctions sophistiquées de suivi et de modification des traits du visage se transforment en une simple série de curseurs dans des logiciels de montage grand public, ces modifications deviennent plus faciles, plus rapides et plus courantes.

Les sociétés de production, les agences et les éditeurs devront se doter de règles internes plus claires régissant le consentement, la divulgation et les modifications autorisées. Les capacités techniques ne suffisent pas à déterminer la décision éditoriale.

La génération vocale s'intègre au flux de travail audio

Le nouveau générateur vocal basé sur l'IA permet de produire un discours à partir d'un texte écrit en utilisant les modèles vocaux de Blackmagic, ou de créer une voix à partir d'un échantillon fourni par l'utilisateur. Blackmagic précise qu'il est possible de générer une voix distinctive à partir d'un extrait d'à peine dix secondes, avec des réglages permettant de contrôler la vitesse, la hauteur tonale et l'intonation.

Pour les monteurs, il existe des utilisations légitimes. Une lecture synthétique peut servir de narration provisoire pendant qu’on teste la structure d’un documentaire. Elle peut aider à déterminer le timing avant une session finale d’enregistrement de la voix off ou remplacer une courte piste de repère pendant qu’une production est en attente de validation.

La création d'un modèle à partir de la voix d'une personne identifiable est une question plus sensible. L'exigence d'un enregistrement de dix secondes réduit les obstacles pratiques au clonage vocal, ce qui rend indispensables le consentement et la gestion des droits.

Les productions professionnelles doivent faire la distinction entre un outil interne temporaire, une interprétation synthétique autorisée et une imitation utilisée à l'insu de l'orateur. Les diffuseurs et les agences peuvent également être tenus de consigner les cas où une synthèse vocale a été utilisée, en particulier dans le cadre de communications factuelles, politiques ou commerciales.

Une fois encore, la question qui se pose n'est pas de savoir si le résultat est convaincant, mais si la production dispose de l'autorité nécessaire pour le créer et le publier.

La restauration d'images gagne en sophistication

AI UltraSharpen est conçu pour redonner de la netteté aux séquences vidéo upscalées et corriger les légères erreurs de mise au point. AI Motion Deblur analyse les traînées et le flou visibles causés par le mouvement, puis génère une image corrigée présentant moins de flou. Ces deux outils peuvent également être appliqués à des images fixes via la page « Photo ».

Ces fonctionnalités peuvent permettre de récupérer des contenus qui semblaient auparavant inadaptés à un grand écran, à un arrêt sur image ou à une diffusion en haute résolution. Les images d'archives, les reportages d'actualité, les séquences documentaires et les contenus issus des réseaux sociaux dont la qualité de capture laisse à désirer constituent des candidats évidents.

Les éditeurs doivent toutefois continuer à faire preuve de prudence face aux promesses de restauration. L'accentuation ne permet pas de récupérer des détails que l'appareil photo n'a jamais enregistrés, et les systèmes de correction du flou peuvent créer des contours ou des textures qui semblent plausibles sans pour autant être fidèles à l'original.

Dans le cadre d'un travail commercial, le choix peut être d'ordre esthétique. En revanche, dans le domaine du journalisme, des preuves documentaires ou de la conservation des archives, il revêt un caractère probatoire. Une image restaurée ne doit pas intégrer discrètement des détails que le public pourrait supposer présents dans l'enregistrement original.

Plus ces systèmes s'amélioreront, plus la traçabilité et l'étiquetage gagneront en importance.

Le montage et les animations graphiques bénéficient d'améliorations plus discrètes

« Resolve 21 » n'est pas uniquement une version dédiée à l'IA.

Les pages « Edit » et « Cut » proposent des commandes étendues pour les images clés et les courbes, notamment les modes d’animation en boucle, ping-pong et relative, des réglages multi-clips et des effets d’accélération/décélération plus avancés. Les effets Fusion peuvent désormais être modifiés directement depuis les pages d’édition, ce qui évite d’avoir à basculer sans cesse vers l’espace de travail Fusion pour effectuer des modifications d’animation courantes.

La prise en charge native des graphiques HTML OGraf et des animations Lottie permet d'importer directement des fichiers .json et .lottie dans le Media Pool et de les utiliser comme clips graphiques rendus avec des canaux alpha. Les outils de texte intègrent désormais une correction orthographique multilingue, des aperçus de polices, des emojis et la mise en forme au niveau des caractères au sein d'une même zone de texte.

Ces nouveautés seront utiles aux équipes chargées des réseaux sociaux, aux diffuseurs et aux studios de marques, qui reçoivent de plus en plus de ressources animées issues des processus de conception web et de développement de produits numériques. La prise en charge de Lottie, en particulier, facilite la réutilisation dans les vidéos d’animations légères créées pour des sites web ou des applications.

Fusion s'enrichit de plus de 70 nouveautés issues de la bibliothèque de motion graphics Krokodove, tandis que la page « Color » intègre désormais des outils tels que la gestion des découpes MultiMaster, les vues par nœuds et par calques, les versions de correction de couleur groupées et une option de rendu sur place pour le suivi Magic Mask. Fairlight permet désormais d'organiser les pistes audio dans des dossiers repliables, ce qui devrait faciliter la navigation dans les sessions volumineuses de dialogues, de musique et d'effets.

Aucune de ces fonctionnalités n'est aussi facilement commercialisable que la transformation faciale. Pour les professionnels travaillant sur des projets complexes, certaines d'entre elles pourraient s'avérer plus utiles.

La version gratuite continue de faire partie de cette révolution

Blackmagic continue de proposer une version gratuite très complète de Resolve 21, tandis que la version Studio inclut le DaVinci Neural Engine complet, davantage d’outils Resolve FX et Fairlight, des fonctionnalités stéréoscopiques et un étalonnage HDR avancé. La version payante reste une licence unique au prix de $295, et non un abonnement mensuel.

Ce modèle commercial a permis à Resolve de s'étendre au-delà des studios de colorimétrie spécialisés pour s'orienter vers la production indépendante, YouTube, le secteur éducatif et les équipes internes d'entreprise.

La version 21 renforce la concurrence face aux autres éditeurs de logiciels. Adobe n'est plus la seule option évidente pour une équipe créative ayant besoin de fonctionnalités de photographie, de montage, d'animation graphique et de traitement audio. Resolve constitue désormais une alternative de plus en plus crédible pour les entreprises prêtes à adopter une seule application sophistiquée plutôt que plusieurs outils qu'elles connaissent mieux.

Le problème, c’est la complexité. Le fait de regrouper plusieurs disciplines au sein d’un même environnement ne rend pas pour autant leur apprentissage facile. La flexibilité de Resolve s’accompagne de pages denses, d’une terminologie spécialisée et de flux de travail qui peuvent sembler intimidants pour un photographe ou une équipe de communication qui les découvre pour la première fois.

Le fait qu'il soit accessible gratuitement réduit le risque financier lié à l'expérimentation. Cela ne dispense toutefois pas de suivre une formation.

Qui devrait passer à la nouvelle version ?

C'est pour les utilisateurs actuels de Resolve que les avantages sont les plus évidents. Les fonctionnalités IntelliSearch, la reconnaissance des clap, l'amélioration de la création d'images clés et les dossiers Fairlight répondent à des besoins concrets au sein de flux de travail qu'ils maîtrisent déjà.

Les photographes doivent prendre une décision plus nuancée. Ceux qui travaillent aux côtés d’équipes vidéo, qui créent à la fois des images fixes et des séquences vidéo pour des campagnes, ou qui maîtrisent déjà l’étalonnage par nœuds, trouveront la page « Photo » particulièrement performante. Les photographes disposant de catalogues Lightroom ou Capture One bien développés pourraient considérer Resolve comme un outil de finition plutôt que comme un remplacement immédiat.

Ce sont sans doute les petites sociétés de production et les équipes marketing internes qui en tireront le plus grand bénéfice stratégique. Resolve 21 permet de regrouper le montage, l'étalonnage, le son, les graphismes et certains travaux photographiques au sein d'un même projet et d'un environnement de collaboration unique. Cela permet de réduire les transferts de logiciels, les doublons de fichiers multimédias et les incohérences entre les livrables.

Les studios devraient éviter de mettre à niveau leurs systèmes critiques pendant une période de délai serré sans avoir préalablement testé les plug-ins, les codecs, les bases de données de projets et le matériel. Les fonctions d’IA peuvent également être très gourmandes en ressources informatiques, ce qui rend les performances du GPU, de la mémoire et du stockage plus importantes que l’affirmation non étayée de la version initiale, qui annonçait une augmentation universelle de la vitesse de 30%.

Resolve est en passe de devenir un système de production visuelle

DaVinci Resolve 21 sera présenté comme une mise à jour axée sur l'IA, car ce sont ces outils qui offrent les démonstrations les plus impressionnantes. Le changement le plus important concerne toutefois l'organisation.

Blackmagic met en place un environnement dans lequel une production peut passer de la prise de vue à la sélection des images fixes, au montage, aux effets visuels, à l'étalonnage, au son et à la livraison finale sans jamais quitter la même architecture de projet. L'IA intervient tout au long de ce processus : elle identifie les séquences, lit les clap, corrige les images et réduit la charge de travail qui intervenait auparavant entre chaque décision créative.

Certains outils nécessitera une certaine prudence. La synthèse vocale, la retouche des visages et la restauration automatisée soulèvent des questions auxquelles la documentation technique ne peut pas répondre à la place des rédacteurs, des agences ou des éditeurs.

Les apports les plus efficaces sont souvent les moins spectaculaires. Trouver le bon extrait, harmoniser le style visuel entre les images fixes et la vidéo, veiller à l’exactitude des métadonnées et gérer une session audio complexe ne suffiront pas à transformer une idée médiocre en un bon film. Ces outils peuvent toutefois permettre aux créateurs de consacrer davantage de temps à la partie du travail que les logiciels ne sont pas encore en mesure d’évaluer à leur place.