DaVinci Resolve 21 geht über den Bereich Video hinaus

DaVinci Resolve hat jahrelang daran gearbeitet, Cutter davon zu überzeugen, dass Farbkorrektur, visuelle Effekte und Audio-Postproduktion nicht in separaten Anwendungen stattfinden müssen. Version 21 geht noch einen Schritt weiter: Auch die Fotobearbeitung kann nun in dieselbe Produktionsumgebung integriert werden.

Blackmagic Design hat Anfang Juni 2026 die finale Version von DaVinci Resolve 21 veröffentlicht, nachdem das Programm bereits im April auf der NAB angekündigt worden war. Das Update bietet eine eigene Fotoseite, eine neue Generation KI-gestützter Werkzeuge sowie umfangreiche Änderungen in den Bereichen Schnitt, Farbkorrektur, Fusion-Grafik und Fairlight-Audio. DaVinci Resolve 21 ist weiterhin als kostenloser Download für Mac, Windows und Linux verfügbar, während Resolve Studio 21 zum Preis von $295 angeboten wird.

Die Seite „Foto“ wird wohl am ehesten ins Auge fallen, da sie die Zielgruppe von Resolve verändert. Die vielleicht bedeutendere Neuerung ist jedoch die Art und Weise, wie Blackmagic KI einsetzt: weniger als Eingabefeld, das versucht, kreative Entscheidungen zu treffen, sondern vielmehr als praktische Ebene zum Auffinden von Filmmaterial, zum Extrahieren von Metadaten, zum Reparieren von Bildern und zum Reduzieren sich wiederholender Arbeiten in der Postproduktion.

Diese Unterscheidung ist wichtig. Cutter benötigen selten Software, um eine vage Annäherung an das zu erstellen, was sie sich vorstellen. Sie müssen die richtige Aufnahme finden, Hunderte von Clips organisieren, verwertbare Medien vorbereiten und präzise Anpassungen vornehmen, ohne die Zeitleiste zu verlassen.

„Resolve 21“ ist am stärksten, wenn seine KI diese Probleme angeht.

Fotografie wird zu einem integrierten Bestandteil des Resolve-Workflows

Die neue Fotoseite dient nicht nur dazu, Standbilder in ein Videoprojekt einzufügen. Sie bietet eine spezielle Umgebung zum Importieren, Anzeigen, Organisieren, Korrigieren und Exportieren von Fotos, wobei der Zugriff auf die Farbkorrektur-Architektur von Resolve erhalten bleibt.

Fotografen können mit vertrauten Einstellmöglichkeiten wie Weißabgleich, Belichtung und Anpassungen der Primärfarben beginnen und anschließend auf die Seite „Farbe“ wechseln, um Kurven, Qualifizierer, Power Windows, Oszilloskope und den Knoten-Editor zu nutzen. Das Ergebnis ist ein Arbeitsablauf, der eher der professionellen Farbkorrektur im Filmbereich ähnelt als der ebene-basierten Struktur, die man üblicherweise von herkömmlichen Fotoanwendungen kennt.

Für Fotografen, die an Lightroom oder Capture One gewöhnt sind, mag sich das zunächst unnötig komplex anfühlen. Knoten erfordern eine andere Denkweise. Anstatt eine absteigende Kette von Anpassungen aufzubauen, können Nutzer serielle oder parallele Korrekturpfade erstellen, verschiedene Bildbereiche isolieren und gemeinsame Knoten innerhalb einer Sammlung wiederverwenden.

Für erfahrene Resolve-Farbkorrektoren liegt der Reiz jedoch auf der Hand. Wer bereits Werbespots, Modefilme oder Musikvideos farbkorrigiert, kann nun dieselben Steuerelemente, Überwachungswerkzeuge und Farblogik auf Kampagnenfotografie anwenden, ohne den Look in einer anderen Anwendung neu erstellen zu müssen.

Die Fotoseite umfasst außerdem Alben, Sternebewertungen, Markierungen, Filterfunktionen und eine Lightbox-Ansicht, in der eine gesamte Sammlung mit den zugewiesenen Bewertungen angezeigt wird. Mit „Geteilte Knoten“ lässt sich dieselbe Korrektur auf ein ganzes Album anwenden, während durch Stapelbearbeitung die RAW-Einstellungen und Metadaten für mehrere Bilder gleichzeitig aktualisiert werden können.

Dadurch ist Resolve 21 besonders gut für Produktionen geeignet, bei denen Standbilder und Bewegtbilder gemeinsam erstellt werden. Bei einer Modekampagne, einer Hochzeit, einer Produkteinführung oder einem Branded-Content-Shooting entstehen oft Fotos, Social-Media-Videos, Interviews und längere Filmaufnahmen am selben Drehort. Wenn diese in einem einzigen farbverwalteten Projekt zusammengefasst werden, lassen sich Unstimmigkeiten vermeiden, die auftreten, wenn verschiedene Ergebnisse in separaten Anwendungen erstellt werden.

Aufnahmen mit Kabelverbindung bringen die Resolve näher an das Set heran

Blackmagic hat außerdem die direkte Bildaufnahme für unterstützte Kameras von Sony und Canon hinzugefügt.

Fotografen können eine Kamera an Resolve anschließen, die Live-Ansicht verfolgen und Einstellungen wie ISO, Belichtung und Weißabgleich direkt über die Anwendung anpassen. Die aufgenommenen Bilder werden direkt in einem Album gespeichert, während Voreinstellungen dazu beitragen, während des Shootings ein einheitliches Setup beizubehalten.

Dies ist ein wichtiges Signal, das die Absicht deutlich macht. Bei „Resolve“ geht es nicht mehr ausschließlich darum, was nach Abschluss der Aufnahmen geschieht. Die Software beginnt, den Raum zwischen Aufnahme, Überprüfung und Nachbearbeitung einzunehmen.

Bei einem Werbe-Dreh könnte dies einem Fotografen, einem Art Director und einem Coloristen ermöglichen, Bilder anhand desselben Looks zu bewerten, der später auch auf die Videokampagne angewendet wird. Anstatt sich auf eine grobe Vorschau zu verlassen und den Look erst nach dem Dreh nachzubilden, kann das Team von Anfang an näher am angestrebten Endergebnis arbeiten.

Die Fotoseite ist zudem in die Blackmagic Cloud-Zusammenarbeit integriert. Alben, Tags, Metadaten, Farbkorrekturen und Effekte können mit anderen Mitwirkenden geteilt werden, sodass Fotografen, Coloristen, Cutter und VFX-Teams von verschiedenen Standorten aus am selben Material arbeiten können.

Ob Fotografen etablierte Tools zur Katalogverwaltung aufgeben werden, bleibt ungewiss. Resolve muss sich erst noch bei umfangreichen Archiven, etablierten Studio-Workflows und den Erwartungen professioneller Fotografen hinsichtlich der Kameraunterstützung bewähren. Die unmittelbare Chance liegt bei hybriden Kreativen und Produktionsteams, die Resolve bereits für Videoprojekte nutzen.

AI IntelliSearch beseitigt einen echten Engpass bei der Bearbeitung

Die wohl vielseitigste KI-Funktion ist möglicherweise IntelliSearch.

Resolve kann Medien analysieren und ermöglicht es Cuttern, mithilfe natürlicher Sprache nach Objekten, Szenen, gesprochenen Worten und einzelnen Gesichtern zu suchen. Die Ergebnisse werden als Clips im Media Pool angezeigt, wodurch sich der Aufwand reduziert, große Mengen an Filmmaterial manuell durchzusuchen oder vor Beginn des Schnitts umfangreiche Tags zu erstellen. Mit derselben Technologie lassen sich Fotos nach Personen, Tieren, Objekten oder Szenen durchsuchen.

Stellen Sie sich einen Dokumentarfilm-Cutter vor, der mit Hunderten von Stunden an Interview- und Beobachtungsmaterial arbeitet. Die Suche nach “dem Interview, in dem der Architekt über den Bahnhof spricht” oder nach “Aufnahmen von Kindern, die die Schule betreten” kann sehr viel Zeit in Anspruch nehmen, selbst wenn das Projekt recht gut katalogisiert wurde.

Eine zuverlässige semantische Suche verändert diesen Prozess. Sie entscheidet zwar nicht darüber, welche Einstellung in den Film gehört, verkürzt aber die Zeitspanne zwischen dem Erinnern an ein Bild und dessen Auffinden.

Genau hier liegt oft der größte Nutzen kreativer KI: nicht darin, das redaktionelle Urteilsvermögen zu ersetzen, sondern darin, demjenigen, der dieses Urteilsvermögen einsetzt, mehr vom verfügbaren Material sichtbar zu machen.

Die Einschränkung liegt in der Genauigkeit. Die Produktionsfirmen können nicht davon ausgehen, dass jedes Gesicht, jeder Dialog und jedes Objekt korrekt identifiziert wurde. Die Suchergebnisse müssen weiterhin überprüft werden, und bei sensiblen Projekten muss berücksichtigt werden, wie die Analyse durchgeführt wird und wo die generierten Metadaten gespeichert werden.

Selbst unter Berücksichtigung dieser Einschränkungen löst die inhaltsbezogene Suche ein seit langem bestehendes betriebliches Problem, anstatt KI lediglich aus Marketinggründen einzusetzen.

„Slate Reading“ automatisiert unsichtbare Arbeit

AI Slate ID ist eine weitere Funktion, die speziell auf die Produktionsverwaltung ausgerichtet ist.

Das System erkennt die auf einer physischen Filmklappe angezeigten Informationen und wandelt sie in Clip-Metadaten um – auch bei Filmmaterial, bei dem die Klappe dunkel oder leicht unscharf ist. Laut Blackmagic lässt sich dadurch der Zeitaufwand für die manuelle Eingabe der Klappendaten reduzieren und das Material schneller für die Bearbeitung vorbereiten.

Für die Zuschauer sind die Metadaten der Klappentafel unsichtbar. Für Schnittassistenten können sie darüber entscheiden, ob eine Produktion gut organisiert bleibt.

Informationen zu Szenen, Aufnahmen und Takes unterstützen die Synchronisierung, Gruppierung, Suche und Kommunikation zwischen den verschiedenen Redaktionsabteilungen. Fehler, die bei der manuellen Dateneingabe entstehen, können sich durch ein gesamtes Projekt ziehen und kostspielig werden, wenn unter Termindruck Filmmaterial aufgespürt werden muss.

AI Slate ID ist daher weniger spektakulär als Gesichtsverwandlung oder synthetische Stimmen. Im Alltag könnte sie jedoch nützlicher sein.

Diese Funktion spiegelt einen allgemeinen Trend in Resolve 21 wider. Blackmagic scheint zu erkennen, dass professionelle Anwender oft mehr davon profitieren, wenn sie die Vorbereitung und den Abruf automatisieren, als wenn sie die endgültige kreative Entscheidung aus der Hand geben.

CineFocus ändert eine Entscheidung, die traditionell am Set getroffen wird

Mit AI CineFocus können Nutzer nach der Aufnahme eines Clips einen Fokuspunkt festlegen, den scheinbaren Fokusbereich und die Blende anpassen, Bokeh hinzufügen und mithilfe von Keyframes einen Rack-Fokus animieren.

Der Vorteil liegt auf der Hand. Eine Aufnahme, bei der der Fokus auf dem falschen Motiv liegt, kann dennoch brauchbar sein, da die Cutter den Blick des Zuschauers lenken können, ohne eine neue Aufnahme machen zu müssen. Produktvideos, Interviews und ausgewählte dramatische Aufnahmen können alle davon profitieren, wenn die ursprüngliche Schärfentiefe nicht ideal war.

Dies ist nicht zu verwechseln mit einer echten Nachfokussierung der rohen optischen Daten nach der Aufnahme. Bei „Resolve“ wird das Bild analysiert und bearbeitet, um den Eindruck einer veränderten Schärfe und Tiefenschärfe zu erzeugen. Das Ergebnis hängt stark von der Kantenerkennung, der Motivabgrenzung, der Bewegung und der Qualität des Ausgangsmaterials ab.

Bei einer sauberen Aufnahme mit einem klar abgegrenzten Motiv kann CineFocus eine überzeugende Korrektur oder einen kreativen Effekt erzielen. Haare, Transparenz, Bewegungsunschärfe und sich überlappende Objekte stellen jedoch eine größere Herausforderung dar.

Es ist sinnvoller, dies als zusätzliches Werkzeug für die Endbearbeitung zu betrachten und nicht als Freibrief, während der Produktion die Disziplin bei der Fokussierung aufzugeben.

Gesichts-Tools werfen komplexere Fragen auf

Resolve 21 bietet mehrere KI-Funktionen zur Veränderung menschlicher Gesichter.

Der „Face Age Transformer“ kann altersbedingte Merkmale wie Falten und die Fülle des Gesichts verstärken oder abschwächen. Der „Face Reshaper“ kann die Position oder die Proportionen von Augen, Augenbrauen, Nase, Mund und der gesamten Gesichtsform bei einer sich bewegenden Person verändern. Die KI-Hautunreinheitsentfernung reduziert sichtbare Akne, Verfärbungen, Flecken und Poren und versucht dabei, die Hautstruktur beizubehalten.

Diese Werkzeuge werden in den Bereichen Beauty, Mode, Werbung und narrative Produktion auf großes Interesse stoßen. Sie könnten den Aufwand für die Einzelbildretusche reduzieren, die für Kontinuitätskorrekturen oder gezielte kosmetische Eingriffe erforderlich ist.

Sie verdienen zudem eine gründlichere Prüfung als eine herkömmliche Farbanpassung.

Die Änderung des Alters einer Darstellerin oder eines Darstellers für eine Rückblende ist eine gängige Aufgabe im Bereich der visuellen Effekte. Die unauffällige Veränderung des Gesichts einer Person in Werbe- oder redaktionellen Inhalten ist ethisch gesehen jedoch eher zweideutig, insbesondere wenn das fertige Bild den Eindruck vermittelt, es spiegele das natürliche Aussehen der Person wider.

Die Sorge gilt nicht der Tatsache, dass digitale Bildbearbeitung plötzlich Einzug gehalten hat. In der Fotografie und im Film werden Gesichter schon seit Jahrzehnten verändert. Der Unterschied liegt in der Zugänglichkeit. Wenn ausgefeilte Tracking-Funktionen und Gesichtsbearbeitung zu einer Reihe von Schiebereglern in gängiger Bearbeitungssoftware werden, lassen sich solche Veränderungen einfacher, schneller und routinemäßiger vornehmen.

Produktionsfirmen, Agenturen und Verlage benötigen klarere interne Regeln hinsichtlich Einwilligung, Offenlegung und zulässiger Änderungen. Die technischen Möglichkeiten allein entscheiden nicht über die redaktionelle Entscheidung.

Die Sprachgenerierung hält Einzug in den Audio-Workflow

Der neue KI-Sprachgenerator kann mithilfe von Blackmagic-Stimmmodellen aus geschriebenem Text Sprache erzeugen oder anhand eines vom Nutzer bereitgestellten Sprachbeispiels eine Stimme erstellen. Laut Blackmagic lässt sich bereits aus einem nur zehn Sekunden langen Clip eine unverwechselbare Stimme generieren, wobei Geschwindigkeit, Tonhöhe und Betonung individuell einstellbar sind.

Für Schnittmeister gibt es berechtigte Anwendungsfälle. Eine synthetische Lesung kann vorübergehend als Erzählstimme dienen, während die Struktur eines Dokumentarfilms getestet wird. Sie kann dabei helfen, das Timing vor einer abschließenden Voiceover-Aufnahme festzulegen, oder eine kurze Orientierungsspur ersetzen, während eine Produktion auf die Freigabe wartet.

Die Erstellung eines Modells der Stimme einer identifizierbaren Person ist ein sensiblerer Vorgang. Die Vorgabe, dass eine zehnsekündige Sprachaufnahme ausreicht, senkt die praktischen Hürden für das Klonen einer Stimme, weshalb die Einwilligung und die Wahrung der Rechte von entscheidender Bedeutung sind.

Professionelle Produktionen sollten zwischen einem vorübergehend genutzten internen Tool, einer autorisierten synthetischen Sprachausgabe und einer ohne Wissen des Sprechers verwendeten Nachahmung unterscheiden. Rundfunk- und Fernsehsender sowie Agenturen müssen unter Umständen auch dokumentieren, wann synthetisch erzeugte Sprache verwendet wurde, insbesondere in der sachlichen, politischen oder kommerziellen Kommunikation.

Auch hier geht es nicht darum, ob das Ergebnis überzeugend klingt. Es geht vielmehr darum, ob die Produktion die Befugnis hat, es zu erstellen und zu veröffentlichen.

Die Bildwiederherstellung wird immer ausgefeilter

AI UltraSharpen wurde entwickelt, um die Schärfe von hochskaliertem Filmmaterial wiederherzustellen und kleinere Fokusfehler zu korrigieren. AI Motion Deblur analysiert sichtbare Streifenbildung und Unschärfe, die durch Bewegung verursacht werden, und erzeugt anschließend ein überarbeitetes Bild mit reduzierter Unschärfe. Beide Tools können über die Seite „Foto“ auch auf Standbilder angewendet werden.

Diese Funktionen können Material retten, das zuvor für die Großbildwiedergabe, Standbilder oder die hochauflösende Wiedergabe ungeeignet schien. Archivmaterial, Nachrichtenbeiträge, Dokumentaraufnahmen und nicht optimal aufgenommene Social-Media-Inhalte sind hierfür naheliegende Kandidaten.

Redakteure sollten mit Behauptungen zur Bildrestaurierung weiterhin vorsichtig umgehen. Durch Schärfen lassen sich keine Details wiederherstellen, die die Kamera nie aufgenommen hat, und Systeme zur Entverwischung können Kanten oder Texturen erzeugen, die zwar plausibel aussehen, aber nicht originalgetreu sind.

Bei kommerziellen Arbeiten mag die Entscheidung ästhetischer Natur sein. Im Journalismus, bei der Dokumentation oder der Archivierung hat sie jedoch beweiskräftigen Charakter. Ein restauriertes Bild sollte nicht unbemerkt Details erhalten, von denen das Publikum annimmt, dass sie in der Originalaufnahme vorhanden waren.

Je besser diese Systeme werden, desto wichtiger werden Herkunftsangaben und Kennzeichnung.

Bearbeitung und Motion Graphics erhalten subtilere Verbesserungen

„Resolve 21“ ist nicht nur eine KI-Version.

Die Seiten „Bearbeiten“ und „Schneiden“ bieten erweiterte Steuerungsmöglichkeiten für Keyframes und Kurven, darunter die Animationsmodi „Loop“, „Ping-Pong“ und „Relativ“, Anpassungen für mehrere Clips sowie erweiterte Übergangsfunktionen. Fusion-Effekte können nun direkt auf den Bearbeitungsseiten angepasst werden, wodurch sich die Notwendigkeit verringert, für routinemäßige Animationsänderungen wiederholt in den Fusion-Arbeitsbereich zu wechseln.

Dank der nativen Unterstützung für OGraf-HTML-Grafiken und Lottie-Animationen können .json- und .lottie-Dateien direkt in den Medienpool importiert und als gerenderte Grafikclips mit Alphakanälen verwendet werden. Die Textwerkzeuge bieten nun eine mehrsprachige Rechtschreibprüfung, Schriftartvorschauen, Emojis und die Formatierung auf Zeichenebene innerhalb eines einzigen Textfelds.

Diese Neuerungen sind besonders für Social-Media-Teams, Sendeanstalten und Markenstudios von Bedeutung, die zunehmend Bewegungsdaten aus Webdesign- und digitalen Produkt-Workflows erhalten. Insbesondere die Lottie-Unterstützung erleichtert die Wiederverwendung von kompakten Animationen, die für Websites oder Anwendungen erstellt wurden, in Videos.

Fusion wird durch die Motion-Graphics-Bibliothek von Krokodove um mehr als 70 neue Elemente erweitert, während die Seite „Color“ um Werkzeuge wie das „MultiMaster“-Trim-Management, Knoten-Ebenen-Ansichten, Gruppen-Grading-Versionen und eine Option zum Rendern vor Ort für das „Magic Mask“-Tracking ergänzt wird. Fairlight ermöglicht nun die Organisation von Audiospuren in ein- und ausklappbaren Ordnern, was die Navigation in umfangreichen Dialog-, Musik- und Effekt-Sessions erleichtern dürfte.

Keine dieser Funktionen ist so unmittelbar vermarktbar wie die Gesichtsveränderung. Für Fachleute, die an komplexen Projekten arbeiten, könnten sich jedoch einige davon als wertvoller erweisen.

Die kostenlose Version bleibt Teil der Umwälzung

Blackmagic bietet weiterhin eine umfangreiche kostenlose Version von Resolve 21 an, während die Studio-Version zusätzlich die vollständige DaVinci Neural Engine, weitere Resolve FX- und Fairlight-Tools, stereoskopische Funktionen sowie erweiterte HDR-Farbkorrektur umfasst. Die kostenpflichtige Version wird weiterhin als einmalige Lizenz zum Preis von $295 angeboten und nicht als monatliches Abonnement.

Dieses Geschäftsmodell hat Resolve dabei geholfen, über spezialisierte Farbabstimmungsstudios hinaus in die Bereiche unabhängige Produktion, YouTube, Bildung und interne Unternehmensteams vorzudringen.

Version 21 stellt konkurrierende Softwareanbieter vor eine noch größere Herausforderung. Adobe ist nicht mehr die einzige naheliegende Wahl für Kreativteams, die Funktionen für Fotografie, Bildbearbeitung, Motion Graphics und Audio benötigen. Resolve bietet nun eine zunehmend überzeugende Alternative für Unternehmen, die bereit sind, eine einzige hochentwickelte Anwendung anstelle mehrerer vertrauterer Programme zu nutzen.

Das Problem ist die Komplexität. Die Kombination mehrerer Disziplinen in einer Umgebung bedeutet nicht automatisch, dass sie leicht zu erlernen sind. Die Flexibilität von Resolve geht mit umfangreichen Seiten, Fachbegriffen und Arbeitsabläufen einher, die auf einen Fotografen oder ein Kommunikationsteam, das zum ersten Mal damit in Berührung kommt, einschüchternd wirken können.

Da es kostenlos zur Verfügung steht, verringert sich das finanzielle Risiko beim Ausprobieren. Der Schulungsbedarf bleibt jedoch bestehen.

Wer sollte ein Upgrade durchführen?

Bei den bestehenden Resolve-Editoren ist dies am deutlichsten zu erkennen. IntelliSearch, Slate-Erkennung, verbesserte Keyframe-Funktionen und Fairlight-Ordner lösen praktische Aufgaben innerhalb von Arbeitsabläufen, mit denen sie bereits vertraut sind.

Fotografen stehen vor einer eher situationsabhängigen Entscheidung. Diejenigen, die mit Videoteams zusammenarbeiten, gemeinsam Kampagnenbilder und -videos erstellen oder bereits mit der knotenbasierten Farbkorrektur vertraut sind, werden die „Photo“-Seite als außergewöhnlich leistungsstark empfinden. Fotografen mit umfangreichen Lightroom- oder Capture One-Kataloge sehen Resolve möglicherweise eher als Umgebung für die Endbearbeitung denn als unmittelbaren Ersatz.

Kleine Produktionsfirmen und interne Markenteams könnten strategisch am meisten davon profitieren. Mit Resolve 21 lassen sich Schnitt, Farbkorrektur, Ton, Grafik und ausgewählte Bildbearbeitungsaufgaben in einem Projekt und einer gemeinsamen Arbeitsumgebung zusammenführen. Dadurch lassen sich Software-Übergaben, doppelte Medien und Inkonsistenzen zwischen den Endprodukten reduzieren.

Studios sollten es vermeiden, kritische Systeme während einer laufenden Produktionsfrist zu aktualisieren, ohne zuvor Plug-ins, Codecs, Projektdatenbanken und Hardware zu testen. KI-Funktionen können zudem rechenintensiv sein, wodurch die GPU-Leistung, der Arbeitsspeicher und die Speicherleistung eine größere Rolle spielen als die im ursprünglichen Entwurf enthaltene, unbegründete Behauptung einer allgemeinen Geschwindigkeitssteigerung um 30%.

Resolve entwickelt sich zu einem visuellen Produktionssystem

DaVinci Resolve 21 wird als KI-Update bezeichnet, da diese Tools die eindrucksvollsten Beispiele liefern. Die größere Veränderung betrifft jedoch die Organisation.

Blackmagic schafft eine Umgebung, in der eine Produktion von der Kameraaufnahme über die Auswahl der Standbilder, den Schnitt, die visuellen Effekte, die Farbkorrektur und die Tonbearbeitung bis hin zur endgültigen Auslieferung ablaufen kann, ohne die gleiche Projektarchitektur zu verlassen. KI ist in diesen gesamten Prozess eingebunden, identifiziert Material, liest Klappentafeln, repariert Filmmaterial und reduziert den Arbeitsaufwand, der zuvor zwischen den kreativen Entscheidungen anfiel.

Einige Werkzeuge erfordert Vorsicht. Stimmgenerierung, Gesichtsumgestaltung und automatisierte Restaurierung werfen Fragen auf, die technische Dokumentationen nicht im Namen von Redakteuren, Agenturen oder Verlagen beantworten können.

Die stärksten Ergänzungen sind oft die am wenigsten theatralischen. Den richtigen Clip zu finden, einen Look über Standbilder und Videos hinweg beizubehalten, Metadaten korrekt zu pflegen und eine überladene Audiosession zu verwalten – all das wird eine schwache Idee nicht in einen guten Film verwandeln. Diese Maßnahmen können den Machern jedoch mehr Zeit verschaffen, sich auf die Arbeit zu konzentrieren, die eine Software noch nicht für sie beurteilen kann.